Mario Sironi

Mario Sironi

Mario Sironi. El intérprete de la nueva Italia

Mario Sironi, nacido en Sassari, en 1885, da padre lombardo e madre toscana. El troquel 13 agosto 1961 en una ciudad desierta y en una casa alquilada en las afueras de Milán. Solo, en su desesperado aislamiento, dejar el trabajo sin terminar en el caballete del conjunto de Apocalypse, la de Juan Apocalypse, lo que indica una historia oculta del juicio final, es decir, la catástrofe. De hecho, Sironi ya estaba muerto al final de la última guerra. Recordó que Fortunato Belloni, Electa en la monografía del centenario, cuando vas a encontrar Sironi, después del final de la guerra, es con el rostro sufriente y la mirada oscurecida, fija en su obra inconclusa, nuestro destino como un pueblo derrotado, el retroceso de Europa. Para Sironi en aquellos días - escribe Bellonzi – la << tema >> más importante para ser discutido, encuentro entre insiders, no es la pintura, << pero - de hecho, - la condición de Italia >>. El pintor << Pueblo italiano >> con la cara << el sufrimiento y la penumbra >>, habla de la derrota de Italia y postrado, mientras que - escribe Bellonzi – << usted inflittiva , en los dibujos animados y las pinturas sin terminar, el número de reliquias de la historia y vida ... visiones de violencia, de la desesperación, di morte >>. Pero << la faccia di Sironi, el sufrimiento y la penumbra - escribe Bellonzi - que me recordó de inmediato de F. T. Marinetti, cuando fui a verlo en la plaza Adriana, en Roma poco antes de irse a Venecia; y el aparentemente serena pero quizás más sincera, Dear John, en la sede de la plaza italiana Encyclopaedia Paganica, en la víspera de ir a morir en Florencia >>. El rostro de Sironi, como el rostro de los gentiles y Marinetti, marcado por la misma desgracia, es una tensión expresiva animada que surgió de la misma pena, << a la vista de las ruinas de la aldea; de interrogatorio del curso de la historia, hasta poco antes de imprevisto; examen de conciencia, si y cuanto cada uno de ellos debe ser condenado y considerado culpable; de la observación de la final de un mundo en el que ellos creían, y todavía se considera que puede ser identificada con el mundo de los valores; y la extrema rechazo de destino en el mismo momento en que estaba para cumplirse >>. Sólo así: la << rechazo extrema >> un destino que estaba teniendo lugar y que representaría la condición, pero inexorable y la vida, de un fracaso que todo el mundo nos involucró y nos involucra. Debido a que el << comprobar >> Sironi, según lo escrito por Jean Clair en el catálogo de la exposición en Milán (1985), es también de nuestro fracaso, el fracaso de Europa. Su pintura es el luto de nuestra cultura, como vivió, recluso y desesperada, en los últimos años de su vida. <<Que tenemos el coraje - que escribió en francés, una Europa de hoy - para hacer frente a su trabajo; nuestro destino, dividido y desgarrado, no está escrito >>. Pero la preocupación de Sironi no es sólo la de un italiano que había creído en un mundo que parecía caer sobre ellos, pero también en relación al hecho de que su interés por el artista especulativa, estirado hasta el concepto de arte y de fe en la comunidad, excluidos y por lo tanto no podía ser considerado para ser enterrado. Si bien es cierto que sólo a través de las distintas redes de referencias, combinado con análisis histórico, lingüística y estilística, usted puede entender y desentrañar los procesos figurativo, que nunca se separan y automatismos. Sironi confirmó, de hecho, que sólo si el arte se traduce la ética de su propio tiempo y en su comunidad, volverá a lo que era en sus períodos más brillantes y dentro de la civilización más elevada: una herramienta perfecta para el gobierno espiritual. De hecho, Mario Sironi, como el resto de los canteros de las catedrales medievales, se preocupa por las necesidades espirituales, porque sabe que debe impregnar y orientar a la comunidad a la que el artista es legato.Ma también saber que la comunidad, si no mortificada e inclinado hacia adelante, no pueden hacer uso de un buen gobierno espiritual. Por otra parte sabe que la comunidad no puede entender su propio tiempo sin tener conocimiento del hombre original, porque sólo de esta manera el artista puede reflejar la visión de la raíz común; testigos de la actual y potencial. De hecho, tanto el artista opera para la construcción de las catedrales góticas, o subir en una plaza de Milán - como el emblema de Sironi << Pueblo italiano >>, es decir, el trabajador que se convirtió en un guerrero de su fe, no importa que lo hace en nombre de la tradición o en nombre de legal civil, los líderes religiosos y políticos de la época: debería ser más que su lenguaje formal es la altura de la tensión espiritual, que la forma de toma y muestra la fe de la comunicación de su tiempo. Y en la fe de su tiempo, no puede ser el original, que es la tradición de << ya sido >>, que devuelve, y pasa en su propio tiempo. Del resto, su trabajo, conectado a la biografía de una manera coherente y dolorosa, testimonio de que esta unidad. En los primeros años del siglo, Sironi, haber abandonado sus estudios universitarios en la Facultad de Ingeniería, se dedicó a la pintura, asistir a la Academia de Bellas Artes de Roma, nonché siempre Roma, el estudio de Giacomo Balla, donde conoció a Boccioni, Severini, Cambellotti. En 1914 se llamó a Milán por Umberto Boccioni para la gestión del movimiento futurista. En esa ocasión,, Severini, Marinetti escribe que Mario Sironi << rettissimo un personaje y generoso ... toma el lugar del mullido, con un talento cien veces mayor >>. Enrolle dos manifiestos futuristas: << En contra de cualquier retorno a la pintura >> y << Orgullo italiano >>. Después de estar en París con Boccioni y más tarde en Alemania, Volvió a Italia en el estallido de la Gran Guerra y se ofreció como voluntario. Se agrega a los ciclistas de batallón con Marinetti, Boccioni, Sant'Elia, Hierba y correas, sull'altissimo lucha con los futuristas y participa en el asalto de Dosso Casina. Disuelto el batallón ciclista, ir a la genialidad y el final oficial de la guerra que ve, a la vanguardia. Mientras tanto, trabajó como diseñador en la revista << Los Eventos >> Umberto Notari. Regresó a Milán, es uno de los fundadores de la << Grupo de los siete pintores modernos >> que, en 1922, recoger los artistas que llevará el nombre de la << Novecientos >>, fra cui Bucci, Dudreville, Cuerdas, Malerba, Marussig e Hasta, así como el escultor Martini, arquitectos y Muzio De Finetti, el pintor Carra, desertor de futurismo y Metafísica. ¿Estos artistas, junto con otros participantes ocasionales, para dar consistencia a las exposiciones que el siglo XX se organizan con éxito en Italia y en Europa, desde 1926 al 1929. Forma parte del cuerpo editorial del Pueblo de Italia, para el que las ilustraciones y caricaturas publicadas casi a diario. Y "a cargo de la crítica de arte en el periódico hasta marzo 1934 y que dibuja caricaturas en la primera página de los históricos y textos explicativos. En 1930 y en 1933 estar en la junta directiva de la cuarta y quinta Trienal: que se define << Edición Reina >>, como, expresada como el Corriere della Sera 29 Septiembre 1975, << fue la mayor exposición de pintura y escultura mural: otro motivo de agradecimiento a Mario Sironi, que lo construyó >>. También, el quinto Trienal fue memorable en los anales de la institución milanesa y el arte italiano de entreguerras, también porque constituye una comparación directa de nuestro arte moderno (1933) con todos los representantes del mundo del arte, como Le Corbusier, Kandinsky, Trébol, Gropius, Mies der Rohe por correo Wright. En 1927, Sironi se ocupa de la organización de los artistas profesionales, ser parte del directorio de la unión. ¡Únete a la XVI Bienal de Venecia 1928 ya partir de este año se prepara en adelante pabellones para exposiciones representante en Italia y en el extranjero, incluidos los del décimo aniversario de la serie, ideando la famosa << Vigas Galería >>, que es el de ser contados - en reconocimiento a los historiadores de hoy - entre las obras maestras de la moderna exposición de arquitectura. Prepara la sala de la exposición Gran Guerra Aérea de la aviación italiana y la sala principal del deporte nacional de la exposición, así como el pabellón de Colonia con Muzio, anticipándose a las estructuras de cristal enteras. Por último se prepara la sección << Italia en el extranjero >> en el pabellón de Italia en la Exposición Universal de París 1937. Frescos en la sala principal del Studium Urbis la ciudad universitaria de Roma con << Italia entre las artes y las ciencias >> y también se prepara para la Trienal mosaico de Italia Corporativa. Es también recordar el balcón tallado en pórfido del edificio del pueblo de Italia (ahora de información de edificios), a Milano, así como las ventanas del palacio de las Corporaciones (Ahora el Ministerio de Industria), a Roma, en su Veneto. Levante el mosaico de << Justicia entre la ley y la Fuerza >> en el aula de la Sala de lo Penal, en el Palacio de Justicia, a Milano. En los últimos años se sitúa en la cabeza, también en teórico, un movimiento de grandes murales de valor cívico, religioso, patriótico y político. Junto con Cagli, invoca << Paredes pintores >>. Después de la 1945, cuando los ideales son arrastrados al abismo de la derrota de Europa, Mario Sironi, reanuda la pintura de caballete, que había dejado para murales. Desde 1952 en adelante sólo se expone en el extranjero, Copenaghen del Oslo, da Boston a San Francisco, por Colorado en Baltimore. En 1954 le confirió el premio << Luigi Einaudi >> de 'Accademia di San Luca en Roma y la medalla de oro por el Ministro de Educación para el Benemérito de la cultura.

Solo en el desierto Mario Sironi

En el Palacio de Exposiciones, a Roma, el historiador Federico Zeri ha destacado recientemente << la increíble vitalidad cultural de Italia entre 1919 y el 1933-35 y que abrió la revolución de la esperanza Sironi, uno de los artistas más grandes y más consistentes del siglo XX >>. Los años treinta representados, de hecho, no sólo la convergencia de tres fenómenos culturales y políticos, representado por las ideas del futurismo, del uniformismo y el fascismo, pero sobre todo en la unificación lingüística entre el arte y la tradición de la vanguardia, gracias a la contribución de Mario Sironi, hijo del futurismo y Metafísica. Su trabajo ha dado lugar a la convergencia de las artes en una forma unificada, que tiene en cuenta los valores dinámicos y plásticos del futurismo y la vibración luminosa, original y que se avecina, metafísica de la identificación de la presencia de ' << ideología italiana >> y la tradición que va y infutura. En momentos en que los extranjeros (da Parigi a Düsseldorf da Londra a Boston, un San Francisco) y los historiadores italianos del alcance de Federico Zeri, << descubrir >>, interés no es de extrañar, la importancia europea de Mario Sironi, considerado el polo alternativo de la pintura en Europa, all'egemone comparación Picasso, es esencial - sin ninguna vacilación ideológica, Desafortunadamente, hasta ahora considerado primordial - el examen de la Sironi general, es el caballete que la conducta en fresco. Cara, a saber, los trabajos relacionados con <<Periferias urbanas >> consideran pertinentes a los << sua pretesa intimità malata >> y << Privado >>, junto con el trabajo en el que la visión pública ofrece una visión - como se informa en los Zeros << La percepción visual de Italia y los italianos >> – de un << sociedad ordenada, industrioso, sin tensión o dialéctica >>. En consecuencia, si es evidente que el llamado << angustioso >> paisaje arquitectónico << Periferias urbanas >> o condición de lo humano desgarrado << Apocalipsis >> del dopoguerra (los últimos cuadros de Sironi) se necesario por la situación histórica, tanto para el trabajador (<< Periferias urbanas >>) a enfrentarse con el mundo del siglo XIX industrial, ed consumista egoísta, economicismo y no adictos al espiritismo; ambos - en las últimas obras - nacido en una época en Italia, invadida por todos los ejércitos, marcó el período más frenético de su historia, También es indiscutible que el trabajo de los llamados << Público >> desde << Pueblo italiano >> todos " << Corporativa italiana >> y todos ' << Italia entre las artes y las ciencias >>, expresa la seriedad de los personajes que explican la autoconciencia, para representar los temas - no objetos de la historia -, política, economía. Si la dialéctica entre la función secular e ilustre, estructura y representación, es la parte de plástico que se une a la estructura arquitectónica, mientras que es el color que da luz a la función y la emoción de la historia; también es cierto que la estructura, para hacer la representación, no se puede ignorar la realidad y, por tanto, ser motivo de ligamento entre el original y la realidad de su tiempo. Sironi le había advertido claramente cuando argumentó que la monumentalidad, por el contrario - dijo - se cierra a las incertidumbres de símbolos y las concentraciones que se oponen a la dispersión; es, en definitiva, un << bloque >> de la fe! Y es por eso Mario Sironi, que no sabía de la enajenación de la civilización decadente de Occidente y la segmentación de la lucha de clases, el resultado de la revolución industrial y el octubre, sentó las bases del renacimiento de la pintura monumental y decorativa, tratando de hacer que el tiempo para descubrir sus fuerzas emergentes, nace con la visión de una Italia unida en las trincheras de la Karst y verificado en la hora mágica de Vittorio Veneto. Mario Sironi, situándose fuera de la producción de una pintura artística dominadas sólo por la estética y el superávit asignados para apoyar a la intimidad de los salones burgueses, señalando en cambio, en las murallas de la ciudad para enrutar el mensaje << decorativo >> las multitudes que viven en conurbaciones, a través de una conexión con la historia basado en dos razones:: por un lado un ligamento operativa y técnica signa antiquatissima contra de la tradición italiana, que, venir, si sa, había servido en los jardines del fresco, mosaico y encáustica para expresar la época del Renacimiento; el otro, carácter ideológico de un ligamento en contra de un pasado ese tiempo tenía su propio significado, ya que estiró su efecto simpático y el consenso en la actividad concreta de su propio tiempo. A saber << decoración >> debido a que el cartel es de la obra arquitectónica, y << tradición >> como (que traditio) sentir la necesidad de tránsito, el pasaje, la continuidad del pasado al presente. Declarado, de hecho, Sironi << la pittura murale (como el alivio), el tapiz fresco, desde el suelo hasta la ventana, al mosaico, es "la decoración" tal cual "decoracion" las inmensas cuencas de Ravenna, Estancias de Rafael, las esculturas de las portadas góticas >>. Reiteró que << paneles y material eran composiciones largas en, terminado en la sombra de las leyes murales antiguos >> y por lo tanto relacionados con la necesidad de una vida civil, al decoro sociale, la enseñanza religiosa y el renacimiento de lo sagrado en una comunidad que estaba utilizando la memoria histórica (sin evasión de artificial primitivismo) promoción de creer y cómo vivir (cita no como erudito o muebles culturales). << Fue para elevar la pintura de los compromisos con malicia - aunque exquisitamente - de íntimo y privado, retirarlo de los apartamentos cerrados para volver a la vida al aire libre, los pasillos de los templos, a las aulas de los edificios públicos >> (Agnoldomenico Pica), estadios, aeropuertos, a arengari, gimnasios, en una palabra, los conjuntos urbanos de la civilización moderna. Es a este resultado, en el suelo de la práctica del arte, si en los años que siguieron al final de la guerra, l’arte italiana, según los historiadores extranjeros (Norman Rosental, Pontus Hulten), se presentará a la escena europea en virtud de la identidad << donado >> por los vencedores de la Primera Guerra Mundial (que era el lugar '<< identidad >> impuesta por las leyes de Yalta, y el Muro de Berlín fue el símbolo, entidades que han colapsado), pero en virtud de la conciencia de la libertad sufrido, que se siente y consciente, ya que se suministra dentro de ese << provincia >> que entendía a sí misma cada vez más llevando consigo a la otra, più era italiana è più si sentiva europea. Como puede verse, que no era una fractura entre el << debido >> Italia, más bien una continuidad. A saber << continuidad >> en los años treinta y << continuidad >> después 1945, entonces nuestro arte, sólo en virtud de los canales de comunicación de que la ataban vanguardista italiano, fue capaz de mostrar al mundo la certeza de un registro, que los historiadores extranjeros primeras reconocerán abiertamente. La prueba de que la historia hecha en los años treinta no obedeció a razones de restauradora y / o citazionistici, es debido al hecho de que Sironi, apuntando en la fuente de la tradición de emular - se repite - las valencias más vidas, él sabía que iba a expresar los valores de un estilo italiano moderno tan lleno de antigüedades, conscientemente enraizamiento a una realidad y una mente que aspiraba a un renacimiento. Una << Italianidad >> que no está aislado de los valores consistentes, y eso fue más concreto y menos abstracto, del europeísmo vago que fue destruido en otros sectores términos ecléctico y artificial, en un momento en el equilibrio europeo se sintió desde el este y el oeste por el contragolpe que dio lugar a la última guerra mundial (y ahora - como ustedes saben - no nos abandones aún ...). Por otra parte, en << provincia >> Italia, No sólo descubrimos que cuanto más eres tú mismo, más entenderemos la otra (Giovanni Gentile), se manifiesta no ocurrió y que << modelo >> que los extranjeros pronto reconocido más correcta y original, y que la voluntad, con la expresión de Pevsner, como la << variante italiana >> capaz, a saber, para penetrar en los momentos paradójicos, representado por los valores inmutables, y por lo tanto moderna, la de una clásica,que circula en la sangre en las venas y los etruscos como el Antelami, la gratitud de los hombres como profetas del catolicismo, de los titulares de << signa >> Roma e incluso del nacionalismo italiano en el progestatori arquitectónico moderno, serían escaneados y mejorado la paliza a sí mismos de la vida italiana cotidiana. En los años treinta hermosas Sironi reiteró su convicción de que eran la vanguardia italiana, desde el futurismo hasta la metafísica, de lo abstracto a racionalismo arquitectónico, haber evaluado la << desafió la tradición >>, que mucho tiempo había vivido al pie de la inanición cansado del culto a la << ya sido >> y << ha hecho >> (de otra) pero ahora que lo ponga para arriba en una forma concreta, impresionando a los corazones y mentes, en una Italia industrialmente atrasado, Frondista y frammentista, tamaño (y la conciencia) de un nuevo renacimiento. Una mirada más cercana, para este renacer << interés >> por su trabajo, Mario Sironi, en Italia convertido hoy en << desierto >>, adquiere una importancia inesperada de la Unión Europea, para los cuales su arte postula una apertura decisión hacia los valores morales y cívicos más vivas de Europa. Sólo el sirionano mítico arcaico (los sudores << Entradas primordiales >> ), para la capacidad de afectar a la realidad de nuestro tiempo y la corriente, puede y debe ser la alternativa por un momento que surge la pintura, sin duda a la par con los grandes arquetipos del pasado, pero, en una confrontación dramática, chi y reza, para la Europa del mañana.

Livio Taricco

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