Johan Ferdinand Julius Kronberg

Johan Ferdinand Julius Kronberg

di Harm Wulf

En una colección de relatos cortos "Siesta" de 1897, "La Reina de Saba", aparecido en italiano en 1999 meritorio en la editorial de Milán Iperborea, el escritor noruego Knut Hamsun (1859-1952), dice el amor extraordinario e idealizada de un crítico literario Noruego Sueco para una misteriosa chica que lo lleva a pasear por el destello cegador de la pasión:

"En ese momento Julius Kronberg expuso su gran pintura de la reina de Saba en Gotemburgo. Al igual que todos los demás, Tuve que ir a ver el panorama, y cuando lo vi me quedé totalmente fascinada. Lo más extraordinario fue que la reina parecía mucho se parecía a mi señora de la granja - no cuando riendo y bromeando, pero como era en el momento en, de pie erguido en el carro vacío, Lo miré con los ojos porque quería separar los caballos. Sólo Dios sabe lo que he venido a tratar en el corazón. La imagen me dio paz, me recordó demasiado mi felicidad perdida ".

¿Quién era este pintor sueco que tenía la habilidad de inspirar con su pintura del Premio Nobel de Literatura 1920 y el futuro proscrita por la pertenencia al Nacional?

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La Regina di Saba, 1888, Castello di Tjolöholms

La reina de Saba, 1888, Castillo Tjolöholms

Julius era Juan Fernando Kronberg OTAN l'11 dicembre 1850 a Karlskrona, en el sur de Suecia. Él había pasado su juventud con su madre y su abuelo porque el padre, hombre de negocios, pasado la mayor parte de su tiempo en la capital sueca. En 1863 el padre, Gustav Kronberg, Estocolmo, escribió una carta a su hijo a unirse a él para pedir a la ciudad a trabajar con él en el pianofabrik Hoffmanns fábrica de pianos. Cuando el joven llegó Julius, descubrió que la obra le fue dado un trabajo de oficina aburrido y repetitivo. Estaba decepcionado por partida doble, porque había creído que él fue llamado a comenzar a aprender el arte de la fabricación de instrumentos musicales. Carácter firme y decidido a pesar de su corta edad, Julius dejó el trabajo al día siguiente. Ción provoca la ira furiosa del padre. Gustav Kronberg fue tal vez más decidida y chico, a causa de esta negativa, dijo al joven Julius no considerar a su hijo de nuevo. Respaldado por una fuerte voluntad, a pesar de que sólo tenía 13 años y la familia que él consideraba demasiado joven, el chico dijo que su deseo de empezar a hacer la Academia de Arte de admisión. A pesar de las preocupaciones de familia y maestros, Julius volvió unos días después en la Academia de las pinturas mostrando que él había hecho en su casa en Karlskrona. El profesor que había visto a un niño en el talento poco común que le permitió registrarse para obtener una tras académica pre-escolar que pasó rápidamente a la verdadera Academia de Arte. En 1869, en una competencia para los pintores de la Academia, el joven artista pintó un cuadro de una histórica "Gustav Vasa" (Gustavo I Vasa Erikson, 1495 - 1560, Rey de Suecia de 1523) que ganó la medalla de bienes. En all'encomio suma y la decoración, El premio consistió en una suma de dinero que le permitió viajar al extranjero y para profundizar en su conocimiento de los artistas europeos ya través de visitas a museos y galerías de arte está familiarizado personalmente con los artistas más consolidados en sus estudios. Después de breves estancias en París y Düsseldorf, Julius Kronberg se instaló en Mónaco, donde pintó en 1875 el famoso cuadro "Ninfa con la obsesión faunos" que fascinó al escritor y dramaturgo sueco August Strindberg (1849 - 1912) , escribió en un artículo dedicado al artista: "E'sceso los que trabajamos aquí y el maestro del color". El viaje de la artista continuó gracias a la fama que fue adquiriendo y comisiones que empezaron a llegar muchos. Él fue a la Academia de Arte de Venecia dedicada al estudio y una copia de la pintura clásica. Famosos son sus remakes de los dos ángeles de "Asunción" de Tiziano (1477-1576) y una pintura de Tintoretto (1518-1594), "Retrato de Antonio Cabello". También se practica en la reproducción de la "San Sebastián" Ferrarese y un ángel de la "Virgen en la Gloria" Padovanino (1588-1648). De vuelta en Mónaco tuvo la oportunidad de aprender el dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906) de los cuales pintó, en 1877, un famoso retrato de hoy all'Ibsen museo en Oslo. Reanudó su aprendizaje y viajes de estudio a Italia y 1877 visitó Roma y Padua para continuar su formación artística y una copia de los maestros clásicos. En 1878 se estableció en Roma, donde plantó su estudio en Margutta 33. Viaja en el Este, en Túnez y El Cairo se le acercaron a temas bíblicos e históricos que fueron ejemplos famosos de "La Reina de Saba" y "Cleopatra" se completó en 1883. En 1885 pintado "David toca para Saúl" ahora en el Museo Nacional de Estocolmo. Tanto la representación de temas bíblicos o oriental, es la de temas sagrados o la mitología del paganismo obras europeas de Julius Kronberg reflejan una sensibilidad-romántico tardío y su absoluta lealtad a los clásicos y de la pintura del pasado, especialmente del italiano. Regresó a Italia en Siena pasado algún tiempo dedicado a la copia de obras por Ambrogio Lorenzetti (1280-1348) y su famoso "gobierno bueno y lo malo en el Ayuntamiento". En 1886 pasado algún tiempo en Verona para estudiar el entorno en el que se tomó la trágica historia de amor de Romeo y Julieta en la que quería dedicar una pintura. De regreso a Roma, tuvo la oportunidad de conocer en su estudio, donde se enamoró de Ellen Scholander. No ser capaz de satisfacer a ti mismo, Julius organizó una reunión clandestina en Milán, en el que declaró su amor por el joven. Se casaron en 1887 Lilla a Shadow, en Suecia, sin invitar a la familia Kronberg. La pareja se estableció en Roma y 1888 nacque la prima figlia Margherita, nombre elegido en honor a la calle en la que vivían. En 1889 La familia de Julius Kronberg regresó a Suecia la elección de vivir en Estocolmo. Ahora el artista establecido y famoso, en 1890, fue comisionado por el gobierno sueco el diseño del billete 1000 Coronas que conservaron la misma imagen creada por el artista para la 1960. La Academia de las Artes en las iglesias oficialmente Julius Kronberg para convertirse en un maestro del prestigioso instituto: recordando las aventuras que pasó como un hombre joven para el acceso, el artista aceptó con orgullo y entusiasmo la tarea. En 1890 la familia estuvo amenizado por la llegada de su segundo hijo Rolf. El rey Oscar II de Suecia (1829-1908), Umanista Poeta s, Julius Kronberg preguntó para decorar el castillo de la ciudad en la que el artista concibió y pintó tres frescos para el techo. En 1894 reanudado sus viajes a través de Europa para realizar copias de obras de Tiepolo (1696-1770): si Reco al Kaiser Friedrich Museo di Berlino , en el Palacio Arzobispal de Würzburg y la Villa del Stra Nacional cerca de Venecia. En la localidad de San Marco visitado varias veces la Academia de Arte, la iglesia del Canal Giudecca, frescos de Giambattista Tiepolo y se encuentra en "La Virgen con los Santos" 1740, y la de la Piedad con "Trionfio la fe" de la 1755. En 1895, Volver a Suecia, ejecutó numerosos retratos de los miembros de la familia noble von Hallwyl Estocolmo y se le preguntó por la condesa de la misma familia para decorar el palacio construido por Gustav Isaac Clason. En 1897 nació el tercer hijo del artista, un varón que se llamaba Göran. Muy enfermo desde la infancia se las arregló para sobrevivir en mal estado de salud durante casi siete años. Una de las obras más importantes del pintor eran los frescos de la cúpula de la Iglesia de Adolf Fredrik de Estocolmo que fue diseñado en estilo neoclásico por el arquitecto Carl Fredrik Adelcrantz y construido entre 1768 y el 1774 que debe su nombre al rey Adolfo Federico (1710-1771), quien puso la primera piedra. Julius ejecutó los frescos de la 1899 y el 1900 y bocetos de la obra se puede ver en el estudio del pintor, ahora abierta al público, que está situado en el Skansen, el gran parque de la ciudad de Estocolmo. Además de las obras de Kronberg en la iglesia hay dos esculturas de la artista sueca más conocidos en el momento de la construcción de la iglesia original, Lo Scultore Jahan Tobias Sergel. La primera, Onore en filósofo francés René Descartes (Descartes 1596-1650), que en la época de la reina Kristina de Suecia (1626-1689) entretenido relaciones muy estrechas con el tribunal sueco y fue enterrado en el cementerio entre el 1650 y el 1666, antes de que su cuerpo fue devuelto a su país de origen. La segunda escultura Sergel es una razón en el altar, también hizo bajo los auspicios de Gustaf III, representa a Cristo naciente en el día de Pascua. La pila bautismal en Crystal, de Orrefors, recuerda el explorador Sven Hedin (1865-1952), è opera di Liss Eriksson. Anche Hedin, llegado Hamsun, nonstante una reputación bien merecida para las exploraciones y descubrimientos geográficos destacados, sufrir ostracismo público por su apoyo al Nacional (Vedi M. Zagni "Los arqueólogos Himmler" Y. Ritter, 2004 la. 119- 122). En 1902 nació el cuarto hijo de la pareja Kronberg que se le dio el nombre de Staffan. Entre 1905 y el 1908 Julius Kronberg participó en una obra gigantesca de fresco en el techo de la boca de escena y el Teatro Dramático Real de Estocolmo con la asistencia de su hija mayor, Margaret. Sobre el artista proscenio rappresente uno de los temas clásicos de la mitología greco-romano: Eros (Cupido) dios alado del amor armado con un arco y flechas, rodeado de Moire (Parche) los tres dioses del Destino, (Cloto, Lachesis y Atropos), vestida de blanco en el acto de girar los días de la vida de cada hombre. En el techo de Apolo dios de la luz y la música en el caballo con alas en el cielo una lira rodeado de las nueve musas (Calliope-poesía, Clio-historia, Terpsícore-dance, Imita Polimnia-art, Melpomene tragedia, Erato y lírica poesía amorosa, Euterpe, la música y la poesía melica, Talia comedia, Urania-l'astronomia) dios de la poesía y el arte. Como muchos artistas de su época, Julius Kronberg era un estudiante apasionado de las teorías teosóficas: la búsqueda de lo divino no a través del acto de fe o de razonamiento, sino con la imaginación y el sentimiento. A través del arte, colores, belleza intuición de lo sagrado: estas ideas que quería educar a los más nuevos Staffan que, en 1913, fue enviado a una escuela teosófica California. En 1920 el artista enfermó gravemente, cáncer de garganta, tal vez debido a su hábito de fumar: es operado en enero,. Su esposa Ellen le escribió a su hijo menor, Staffan de California de sus preocupaciones por la salud de Julius. En abril, la hija mayor Margaret escribe a Steffan pidiéndole que regresar a su país tanto a la grave enfermedad de su padre y por el sufrimiento de la madre que sufre de dolores de cabeza cada vez más dolorosas. La 31 Julio Staffan recibe un telegrama que anuncia la muerte repentina de su madre. La escuela no otorga ningún permiso para que el estudiante llorar, siempre y cuando el padre no escribe personalmente al director para traer de vuelta al joven en Suecia. La 17 Octubre 1921 muore l'artiste Johan Ferdinand Julius Kronberg. A su muerte, la condesa Wilhelmina von Hallwyl compró su estudio y lo donó a la ciudad de Estocolmo. La pintura de Kronberg siempre se inspiró en los maestros clásicos del pasado: en esas obras estaba contenida la esencia del verdadero arte. Ninguna concepción de la modernidad podría justificar la pérdida de la pureza de las líneas, la claridad de las formas y el uso de colores. A lo largo del periodo de su producción artística fue Julio el representante escandinavo de una pintura académica siempre firmemente arraigada en la tradición. Esta su fidelidad tenaz a la tradición y la falta total de concesiones a la vanguardia de la modernidad le han ganado una fuerte estigmatización de los críticos. Incluso hoy en día, si dejamos el ámbito escandinavo difícil encontrar noticias sobre su trabajo. Este manto de silencio cayó sobre el artista se rompió inesperadamente por el grupo sueco ABBA populares que ponen en la portada de su disco 1981 "Los visitantes" una imagen de la pintura de Kronberg "Eros" (del 1905), tomadas en el estudio del pintor en Skansen en Estocolmo. Este pequeño episodio tuvo el efecto extraño e inesperado de traer a la atención de la opinión pública internacional la obra del artista. Su estudio en la isla de Djurgården en Estocolmo, donde se puede ver el panorama representado en el disco, se ha convertido en un lugar de peregrinación para todos los amantes del arte y de su pintura.

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